Le nouveau film de Russell Crowe Poker Face vient de sortir, et de nombreux publics l’appellent déjà une nette amélioration par rapport à ses débuts en tant que réalisateur, Le devin d’eau. Cela semble être un cas courant chez les acteurs qui se lancent dans la réalisation – et par leur deuxième long métrage, la plupart ont déjà trouvé leur style unique.
Et Russell Crowe n’est certainement pas le premier acteur à s’essayer derrière la caméra. Il est de plus en plus courant pour les acteurs de s’essayer à la mise en scène, car c’est un moyen facile d’attirer l’attention sur un projet. Mais de nombreux acteurs ont en fait un talent évident pour cela, et par leur deuxième long métrage, c’est généralement clair.
Jon Favreau – Elfe (2003)
La plupart du public connaîtra Jon Favreau pour son récent travail d’acteur dans le MCU, mais il est en fait le nom de certains des films et émissions de télévision les plus populaires de mémoire récente. Il a récemment travaillé sur des projets tels que Le Mandalorien et Le roi Lionmais son œuvre la plus populaire reste le classique festif Elfe.
En ce qui concerne les films de Noël, il est difficile de penser à un exemple plus aimé et populaire que Elfe. Le film est devenu un incontournable de la saison, de nombreuses familles revenant à l’histoire intemporelle année après année – ce qui témoigne énormément du style de réalisation incroyablement engageant de Favreau.
George Clooney – Bonne nuit et bonne chance (2005)
George Clooney s’est malheureusement forgé la réputation d’être l’un des réalisateurs les plus ennuyeux d’aujourd’hui, mais ceux qui critiquent son talent ne connaissent manifestement pas ses débuts. Bonne nuit et bonne chance raconte l’histoire vraie et passionnante des tentatives d’un journaliste de faire tomber le sénateur Joseph McCarthy dans les années 50, et il est réalisé avec une confiance et une audace claires qui donnent vraiment à l’histoire une sensation de puissance.
Les travaux de réalisateur de Clooney n’ont peut-être pas atteint ces sommets depuis 2005, mais il est indéniable qu’il affiche un talent évident derrière la caméra dans ce film. De la cinématographie monochrome nette à la narration émotionnelle, le film est un ajout brillant au genre du thriller d’investigation.
Angelina Jolie – Ininterrompue (2014)
Ininterrompu raconte l’histoire vraie de Louis Zamperini, un coureur olympique dont la vie et la carrière ont été bouleversées lorsqu’il a été fait prisonnier par l’armée japonaise pendant la Seconde Guerre mondiale. C’est une histoire inspirante de détermination et de force mentale que Jolie élève vraiment avec son cinéma émouvant et saisissant.
Ce n’est pas souvent qu’un acteur comme Angelina Jolie peut passer aussi efficacement à la réalisation, mais Ininterrompu se sent vraiment comme le travail d’un vétéran chevronné. L’histoire se déroule à un rythme naturel et le style visuel aide vraiment à faire passer les messages importants du voyage de Zamperini.
Jordan Peele – Nous (2019)
Jordan Peele est l’un des rares exemples d’acteur qui passe à la réalisation si efficacement que sa carrière d’acteur n’est plus qu’une réflexion après coup. Il n’a réalisé que trois films jusqu’à présent, mais ils ont tous été d’énormes succès, tant sur le plan commercial que critique.
Alors que Sortez incorporé des éléments d’horreur dans son récit passionnant, Nous était la première tentative de Peele pour un film d’horreur à part entière. Le film a plusieurs moments de véritable terreur et de panique qui ont vraiment cimenté Peele comme l’un des meilleurs réalisateurs d’horreur travaillant aujourd’hui.
Rob Reiner – La chose sûre (1985)
La chose sûre n’est peut-être pas le meilleur travail de Rob Reiner, mais c’est sans aucun doute l’un de ses plus divertissants et engageants. C’est une comédie romantique classique des années 80 qui capitalise sur la chimie indiscutable des stars principales John Cusack et Daphne Zuniga pour vraiment briller.
Les talents de Reiner ne sont pas pleinement développés ici, mais ils sont toujours présents. Il est doué pour savoir quand faire tourner une scène et quand s’arrêter, ce qui donne La chose sûre une dynamique vraiment efficace du début à la fin. C’est une montre si facile, qui est tout ce dont vous auriez vraiment besoin d’une comédie romantique de vacances.
Sofia Coppola – Perdu dans la traduction (2003)
Sofia Coppola a fait ses débuts dans l’industrie cinématographique en incarnant Mary Corleone dans Le Parrain : Partie 3, mais ses plus grandes réalisations ont été réalisées derrière la caméra. Elle a commencé sa carrière de réalisatrice avec Les vierges suicidésavant d’époustoufler les téléspectateurs avec son drame douloureusement brut Perdu dans la traduction.
Le film met en vedette Bill Murray et Scarlet Johansson dans le rôle de deux âmes perdues qui trouvent du réconfort dans la compagnie de l’autre lorsqu’elles se retrouvent perdues au Japon. C’est une méditation poignante sur l’indépendance et l’amour, qui a immédiatement cimenté Coppola comme l’un des rares talents authentiques avec des parents célèbres.
Ben Affleck – La ville (2010)
Après avoir traversé les années 90 en tant que l’un des acteurs les plus populaires de l’industrie, Ben Affleck a décidé de s’essayer à la réalisation – et ce fut l’une des meilleures décisions qu’il ait jamais prises. Son expérience existante dans l’industrie cinématographique lui a donné une solide compréhension de la façon de rendre un film passionnant, et il a appliqué toutes ces connaissances à La ville.
Il n’y a pas un seul moment ennuyeux dans La ville, qui raconte l’histoire d’un groupe de voleurs dont la sortie prévue du commerce est interrompue lorsqu’un agent du FBI s’implique dans leur opération. C’est complètement imprévisible du début à la fin, la direction d’Affleck garantissant que le public ne sait jamais exactement ce qui va se passer ensuite.
Jodie Foster – Maison pour les vacances (1995)
La plupart des gens connaissent Jodie Foster en raison de son travail en tant qu’enfant acteur dans des films tels que Conducteur de taxi et l’original Horrible vendredimais Foster a rapidement appliqué tout ce qu’elle avait appris en tant qu’actrice dans une série d’efforts de réalisation bien accueillis.
À la maison pour les vacances est probablement le film le plus populaire et le plus connu de Foster à ce jour, mettant en vedette Holly Hunter dans le rôle d’une femme dont la vie commence à s’effondrer juste avant de visiter sa maison familiale pour les vacances. C’est une histoire douce et charmante, affichant une retenue aiguë derrière la caméra qui permet à l’histoire de vraiment prospérer dans sa propre pittoresque.
John Krasinski – Les Hollars (2016)
Le bureauJim Halpert sera toujours le personnage le plus populaire de John Krasinski, mais l’acteur a en fait commencé à se faire un nom en tant que réalisateur ces dernières années. La plupart des gens connaissent son implication dans Un endroit silencieuxmais avant cela, il a en fait réalisé quelques drames familiaux sincères tels que Les Hollars.
Les Hollars est un film assez simple et prévisible, mais Krasinski élève l’histoire avec son cinéma charmant et sa capacité impressionnante à tisser des histoires ensemble, ce qui lui permet de créer un réseau complexe de drames familiaux et de travail émotionnel sur les personnages.
Greta Gerwig – Lady Bird (2017)
Ce n’est pas souvent que le deuxième projet d’un réalisateur reçoit une nomination aux Oscars pour le meilleur film, mais c’est exactement ce que Greta Gerwig a réussi avec Dame Oiseaul’un des drames pour adolescents les plus populaires et les plus appréciés de la dernière décennie.
Saoirse Ronan dirige l’histoire avec sa performance la plus pertinente et la plus compatissante à ce jour, naviguant dans le personnage de Lady Bird d’une manière dans laquelle presque tous les publics pourront se voir. La direction de Gerwig est impeccable, cimentant Dame Oiseau comme un classique instantané du genre.
