Avec des films récents comme Tout partout tout à la fois mélangeant habilement comédie et drame, les cinéphiles ne peuvent s’empêcher de se souvenir d’autres films soi-disant heureux qui ont livré un coup de poing émotionnel surprise. Alors que les comédies et les films d’aventure sont censés être édifiants, ils peuvent aussi briser le cœur du public avec une scène triste ou deux.
De succès animés comme À l’envers aux comédies farfelues comme Shaun des morts, même les films les plus énergiques peuvent parfois prendre une tournure étonnamment déchirante. Bien que de nombreux films optimistes aient des moments tristes, les utilisateurs de Reddit se sont rendus sur le site pour appeler les scènes qui les ont absolument bouleversés.
Notre frère idiot (2011)
Bien qu’il ait été la plupart du temps oublié par le public, le véhicule Paul Rudd 2011 Notre frère idiot a permis au célèbre acteur comique de montrer un peu plus de gamme que ce à quoi les téléspectateurs s’attendaient. Citant une scène triste du film, un utilisateur supprimé a écrit « Quand le personnage de Paul Rudd veut juste jouer aux charades avec sa famille mais ils continuent de ruiner le jeu. »
Ce qui aurait pu être un moment simple et anodin est en fait un brillant aperçu du cœur de Ned en tant que personnage. Bien qu’il soit un idiot, ce qu’il veut le plus, c’est retrouver la dynamique familiale qu’il aimait autrefois, et la scène lui montre qu’elle est perdue à jamais.
SLC Punk ! (1998)
Bien que le sous-genre soit plutôt de niche, le classique culte des années 90 SLC Punk ! est souvent considéré comme l’un des meilleurs films punk de tous les temps. Passant directement à la fin du film, l’utilisateur xarlea a rappelé une scène de la comédie qui lui a brisé le cœur en disant « Bob’s Death in SLC punk ».
Drôle mais sombre, le film avait une manière intelligente de sauter les pires morceaux avec un sens impétueux de la légèreté, mais la fin met tout en œuvre et devient réelle. Aidé par une performance stellaire de Mathew Lillard, la mort de Bob n’est pas seulement un moment triste, mais elle a été utilisée comme métaphore de la mort de l’innocence de Stevo et du début de l’âge adulte.
Petite Miss Sunshine (2006)
Contribuant à donner le ton au mouvement indépendant des années 2000, le méga-hit Petite Miss Soleil a abordé son histoire sous un angle sombre et comique. Mentionnant un moment triste qui passe principalement sous le radar, l’utilisateur Oscarmanken a écrit « Dans Little miss sunshine où le gamin découvre qu’il ne peut pas être pilote de chasse m’a fait tellement pleurer. »
Le cœur du film est une famille dysfonctionnelle qui se réunit pour aider une petite fille à réaliser un rêve, et cela est juxtaposé à la prise de conscience soudaine de Dwayne que son rêve ne peut pas se réaliser. L’adolescent silencieux a un arc de maturité tout au long du film, et sa prise en main de sa réalité ne diminue pas l’impact qu’il a eu sur le public.
Grand papa (1999)
Arrivant à la fin d’une série de succès qui cimenteraient à jamais Adam Sandler en tant que légende du cinéma comique, Grand papa a donné aux fans un aperçu d’un côté plus dramatique du comique. L’utilisateur Embarrassed_Earth155 a présenté le film quand ils ont dit « J’ai toujours senti que la scène dans Big Daddy quand ils lui enlevaient l’enfant était si triste. »
Ignorant les implications réelles de l’intrigue du film, l’acte deux point bas de Grand papa est toujours une scène déchirante. Ayant appris à aimer son fils adoptif, Sonny met de côté ses motivations égoïstes et est devenu un vrai père pour Julian. Gagner sa place parmi les meilleurs films d’Adam Sandler, Grand papa était le premier contact du comédien avec le drame, et c’était un signe de grandes choses à venir.
Zombieland (2009)
Au plus fort de la fièvre zombie des années 2000, la comédie irrévérencieuse Zombieland avait le mélange parfait d’humour et de star power. Ne manquant pas de cœur non plus, l’utilisateur astra-death a souligné un moment qui a étouffé le public en écrivant « La scène … où nous découvrons que Tallahassee parlait de son fils et non d’un chien. »
Tout au long du film, le public est amené à croire que le plouc endurci Tallahassee est motivé par la perte d’un chien bien-aimé, mais une révélation intelligente a été utilisée pour attirer davantage le personnage auprès du spectateur. La performance sévère mais humoristique de Woody Harrelson passe à la vitesse supérieure, et la tournure sombre est la motivation émotionnelle parfaite alors que le film entre dans le troisième acte.
Homeward Bound: L’incroyable voyage (1993)
Se révélant être les maîtres du chagrin d’amour, les meilleurs films d’animaux de Disney comportaient généralement une ou deux scènes émotionnellement marquantes. Notant un excellent exemple, l’utilisateur HalfBlackKyle a déclaré « Fin du retour à la maison lorsque l’ombre est au fond de la fosse boueuse, ne sachant pas s’il va y arriver ou non. »
Le film fait un excellent travail pour convaincre le public que le vieux chien sage Shadow avait vraiment atteint la fin de sa route, et il est utilisé comme un moment qui donne à réfléchir au jeune impétueux Chance pour enfin grandir. Ce qui rend la scène d’autant plus percutante, c’est que Shadow réussit et offre également l’un des moments heureux les plus déchirants.
Shaun des morts (2004)
En dépit d’être une parodie brillante des tropes de films de zombies, Shaun des morts a quand même réussi à trouver un moment pour briser complètement le cœur du public. Présentant la scène, l’utilisateur WallarooTX a déclaré « Phillip expliquant pourquoi il était si dur avec Shaun juste avant de tourner. »
Les relations père-fils sont une expérience cinématographique courante, mais Shaun des morts a abordé les émotions compliquées d’une relation entre beau-père et beau-fils avec une facilité habile. La performance sévère de Bill Nighy en tant que Phillip commence comme une caricature unidimensionnelle d’un beau-père méchant mais évolue vers un personnage à part entière à la fin. La révélation de Phillip n’est pas seulement un moment triste, mais elle donne à Shaun la motivation dont il a besoin pour être un héros.
Avions, trains et automobiles (1987)
S’éloignant de ses comédies habituelles pour adolescents, le réalisateur John Hughes a livré une expérience cinématographique mature tout aussi drôle dans son opus. Avions, trains et automobiles. Laissant la scène déchirante du film parler d’elle-même, l’utilisateur violentelvis a déclaré « Les 15 dernières minutes d’avions, de trains et d’automobiles ».
Après avoir vu les personnages se lier à contrecœur, la fin laisse le spectateur se sentir perdu. De plus, la révélation que Del est en fait un veuf sans famille avec qui rentrer à la maison est juste la bonne touche pour recontextualiser totalement les moments qui ont précédé. L’une des choses qui tiennent encore dans le film est la performance de John Candy et la façon subtile dont le film joue avec le cœur du spectateur.
Jour de la marmotte (1993)
Même s’il s’agit d’une comédie bien-aimée, jour de la marmotte a sa juste part de moments qui frôlent le drame. Citant une de ces scènes, l’utilisateur HairoftheDog89 a déclaré: « Je pleure quand il essaie de sauver le vieil homme sans-abri et réalise ensuite qu’il ne peut pas. »
Phil a la chance de recommencer sa journée et bien qu’il l’utilise initialement pour des raisons égoïstes, il essaie finalement de changer le résultat pour les autres. La prise de conscience que certaines personnes ne peuvent pas être sauvées est la goutte d’eau qui pousse Phil dans la catégorie des héros, et Bill Murray donne une performance dramatique à la dynamite qui vend la scène incroyablement triste.
À l’envers (2015)
Pixar n’est pas étranger à complètement dévaster son public avec des bombes émotionnelles, et À l’envers était un excellent exemple de sa capacité à dévier les téléspectateurs. L’utilisateur JokerrOne a souligné le moment le plus sombre du film en disant « la dernière scène de Bing Bong dans Inside Out ».
Le film d’animation de passage à l’âge adulte a donné vie aux émotions du personnage principal à l’écran, et Bing Bong était une métaphore de l’enfance éphémère de la jeune fille. Les téléspectateurs n’étaient pas préparés au sacrifice désintéressé de Bing Bong, et le dialogue touchant de Richard Kind avait fait pleurer des adultes comme des enfants.
